El estudio Re|Shaping Policies for Creativity, presentado este martes en París, analiza la situación de las industrias culturales en más de 120 países y dibuja un panorama preocupante: cada día se suben a plataformas como Deezer más de 50.000 canciones generadas íntegramente por inteligencia artificial, y la mayoría de los oyentes no distingue entre la música artificial y la producida por humanos.
El informe define estos productos como «contenidos sintéticos generados por IA»: creaciones hechas «enteramente a partir de comandos de IA con contribución humana limitada», de «calidad baja a media», que «imitan estilos existentes de obras protegidas por derechos de autor».
Esta imitación sistemática alimenta un círculo vicioso. A medida que los conjuntos de datos de entrenamiento se saturan de contenido sintético en lugar de humano, crece el riesgo de «colapso del modelo»: la IA termina alimentándose de sus propios resultados, lo que lleva a una degeneración progresiva de la calidad y fiabilidad de los contenidos futuros.
El golpe a los ingresos
El dato más contundente del informe apunta directamente al bolsillo de los músicos, cineastas, escritores y otros artistas. Para 2028, la irrupción de la inteligencia artificial generativa provocará una caída global de ingresos del 24% en el sector musical y del 21% en el audiovisual. Las máquinas que aprenden de obras humanas para producir contenido similar están empezando a competir directamente con quienes las alimentaron con su talento.
A esto se suma una transformación estructural del mercado digital: los ingresos por vías digitales ya representan el 35% de lo que ganan los artistas, el doble que en 2018. Pero esa dependencia de lo digital viene acompañada de inestabilidad, precariedad y una exposición creciente a la violación de derechos de autor.
Mercado global no crece para todos
Frente a esta situación, el informe recomienda establecer marcos de gobernanza claros para la cultura digital y la IA, que garanticen un desarrollo ético, inclusivo y sostenible. «Las políticas públicas deben proteger los derechos de propiedad intelectual de los creadores, al tiempo que apoyan la innovación y la inversión en infraestructuras culturales digitales», señala.
La urgencia de estas recomendaciones se explica por la rápida pero desigual expansión del sector cultural global. El comercio mundial de bienes culturales se duplicó entre 2018 y 2023, alcanzando los 254.000 millones de dólares. El 46% de las exportaciones provienen ya de países en desarrollo.
Sin embargo, esa cifra esconde una brecha creciente: los países en desarrollo apenas superan el 20% del comercio global de servicios culturales, una proporción que se estanca mientras el formato digital gana terreno. El financiamiento público directo a la cultura sigue siendo muy bajo, inferior al 0,6% del PIB mundial, y continúa su tendencia a la baja.
Brecha digital y concentración del mercado
Las habilidades digitales esenciales están en manos del 67% de la población en países desarrollados, frente a solo el 28% en países en desarrollo. Esta brecha tecnológica reproduce y profundiza las desigualdades Norte-Sur en un momento en que la cultura se consume mayoritariamente a través de pantallas.
Además, el mercado está cada vez más concentrado. Un puñado de plataformas de emisiones en continuo (streaming) domina la distribución global, y sus sistemas algorítmicos de recomendación —opacos y sesgados— tienden a invisibilizar a los creadores menos conocidos o provenientes de culturas periféricas.
Arte bajo amenaza
Más allá de lo económico, el informe alerta sobre riesgos físicos y políticos para los creadores. Solo el 37% de los países cuenta con iniciativas para proteger a los profesionales de la cultura en contextos de inestabilidad política, conflicto o desplazamiento. La vigilancia digital y los sesgos algorítmicos añaden nuevas capas de vulnerabilidad.
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